domingo, 10 de agosto de 2014

In the Flesh (serie TV)




In the flesh es una miniserie británica que hasta el momento tiene dos temporadas, la primera de tres capítulos y la segunda de seis capítulos. No se sabe cómo, cuándo o dónde saldrá una tercera temporada, pero los fanáticos la esperamos. Está dirigida por Dominic Mitchell y protagonizada por Luke Newberry (Kieren Walker). La transmiten por el canal Isat (es una serie isatera) y por la BBC three (también está para... cof cof... descargaportorrent cof cof cof y por... seriales.us).
Luego de esta parte ilegal, vamos a la legalidad del asunto.
Legalmente es una buena serie, no tendrá un presupuesto gringo: es modesta y elegante; muy británica. Sí, es una serie sobre zombies, pero no es una serie sobre los zombies que van por ahí destrozando a personas y que las personas van asesinándolos con sierras y abriéndoles la cabeza. Quizás si hacen un prólogo, así sea. Esta es una serie post levantamiento zombie, cuando la humanidad encuentra una solución al problema y ahora debe convivir con estos seres que no están muertos, pero tampoco están completamente vivos.
In the flesh es una serie dramática, bastante innovadora dentro de su mismo género. Cuenta la historia de Kieren Walker y la familia Walker, habitantes de Roarton. Kieren es un adolescente que debe reintegrase al pueblo de Roarton junto a su familia, que lo vio morir en el año 2009 y despertar como zombie en el 2012.
Roarton es un pueblo que está gobernado por el poder de la Iglesia y que discrimina al grupo de los “parcialmente muertos”, como es llamado el síndrome que afectó a los zombies. Con ayuda de una droga aplicada todos los días, este grupo de ex zombies puede adaptarse a la sociedad y comportarse como solían hacerlo. No son violentos y recuperaron todas sus funciones. Una función importante que regresó es la consciencia, la consciencia de saber que asesinaron a otras personas cuando estaban sin tratamiento y por ello deben sentirse culpables eternamente.
Obligado a vivir eternamente, Kieren Walker debe regresar a un pueblo que ya lo discriminó anteriormente por su condición sexual y ahora “parcialmente muerto” empeora el prejuicio social. Culpable y recuperando memoria de sus actos sin tratamiento, Kieren sufre una gran carga emocional que batalla en cada capítulo. Se encuentra encerrado en una casa con un padre en silencio, una madre temerosa y una hermana paramilitar que asesinó zombies en el levantamiento. Mientras afuera debe disfrazarse de gente normal para no sufrir humillaciones, abusos y cotilleos por parte del pueblo.

#nodiscriminemoszombies fue la técnica del canal Isat para promocionar la serie. Aunque la serie no tiene mucha relación con su predecesora The Walking Dead, suelen compararlas y discriminarla por eso. Ilógico que una serie que habla de discriminación es discriminada por efectos, maquillaje, porque no da miedo. Absurdo, porque no es una serie que busque nada de eso. Y a su favor tiene una dirección de arte estupenda. Tiene una propuesta de cámara tipo documental, donde el punto de vista está en la persona que discrimina y no en el discriminado. Una cámara oculta, una cámara nerviosa. Tiene una fuerte crítica a la sociedad, especialmente contra el poder religioso.


A pesar que pueda sonar a “lata británica”, es una serie muy rápida, en cada capítulo que dura 60 minutos suceden muchas cosas y existe mucha carga dramática. Uno puede sentirse identificado con muchos personajes. Aquí no existe el bueno y el malo. Aquí existen personas o, bueno, parcialmente personas.  

viernes, 8 de agosto de 2014

Novedades literarias AGOSTO 2014 (En España)



Hoy os traemos algunas de las muchas novedades que podréis encontrar en vuestras librerías a lo largo del mes de agosto. Ya que las publicaciones, al igual que los tipos de edición, cambian según la región y las editoriales que las llevan, esta lista sólo habla de las próximas publicaciones en España. Quizá si eres de otro sitio ya tengas la opción de disfrutar de estos libros, ¡quién sabe!
¡Felices lecturas a todos!


MUCHACHAS (Katherine Pancol)


Esta novela está llena de chicas. Ellas llevan la batuta. De Nueva York, París, de la Borgoña a Londres o a Miami. Chicas que inventan, se encienden, aman. ¿Y los hombres? Ellos también están. Pero son las muchachas las que bailan, bailan, bailan. Ellas hacen volar su destino esplendoroso. ¡Y esto solo acaba de empezar!

ADULTERIO (Paulo Coelho)

Linda está casada con un hombre rico, tienen dos hijos y la familia vive en una hermosa casa en Ginebra, Suiza. Trabaja en el periódico más importante del país, es guapa, viste bien y tiene todo lo que se pueda desear. A ojos de todos, su vida es perfecta. Sin embargo, no es feliz; una gran insatisfacción la corroe y se siente culpable por no ser capaz de disfrutar de lo que tiene. Por eso no habla con nadie de lo que sucede. Ama a su marido pero la relación con él se ha vuelto rutinaria, apática. Un día, el periódico la envía a entrevistar a Jacob König, un antiguo novio del instituto que ahora es un político de cierta relevancia. Este encuentro es suficiente para que ella se sienta capaz de hacer algo con lo que soñaba desde muchacha, y empieza a dar rienda suelta a sus fantasías. Vuelve a sentir pasión por la vida. Ahora hará todo lo que sea para conquistar ese amor imposible y descenderá hasta el fondo del pozo de las emociones humanas para, por fin, encontrar su redención.

LA PIRÁMIDE INMORTAL (Javier Sierra)

El gran misterio de la humanidad, la inmortalidad, es la piedra angular sobre la que giran los argumentos de la nueva novela de Javier Sierra, La pirámide inmortal, una versión revisada, actualizada y ampliada de su novela El secreto egipcio de Napoleón. Después de El maestro del Prado, Javier Sierra vuelve con más emoción, más sentimiento, más enigmas. Agosto de 1799. Un hombre ha quedado atrapado en el interior de la Gran Pirámide y se debate entre la vida y la muerte. Es el joven general Napoleón Bonaparte. En ese lugar, aislado bajo toneladas de piedra, está a punto de serle revelado un secreto ancestral que alterará para siempre su destino. Alquimistas, hechiceros, bailarinas egipcias, viejos maestros descendidos de las montañas y grandes personajes históricos competirán con él en la búsqueda del tesoro más preciado: la fórmula de la vida eterna.

LA COMADRONA (Katja Kettu)

Laponia, 1944: hasta los rincones más inhóspitos de Finlandia llegan los ecos de la Segunda Guerra Mundial. Por las venas de la comadrona fluye la sangre de un padre comunista salvajemente represaliado. Desde su infancia vive aislada de una sociedad que la desprecia. Pero su mundo sufre un vuelco cuando un enigmático oficial alemán de las SS la descubre con un cordón umbilical entre los dientes: es la primera vez que alguien la mira de verdad. Su amor la impulsa a seguir a Johannes hasta el campo de prisioneros al que ha sido enviado, y más allá. Hasta la muerte si es necesario.


LA MUJER DEL DIPLOMÁTICO (Isabel San Sebastián)

Lucía es una editora que empieza a dejar atrás su juventud justo cuando afronta una dolorosa ruptura sentimental. En esa difícil encrucijada, visita el desván de la antigua casa familiar y descubre, en el fondo de un baúl, el diario íntimo que su madre, María, ya fallecida, escribió durante la crisis de los misiles de Cuba. Desde Suecia, donde ha seguido a su marido diplomático, María narra con angustia los momentos más tensos de la Guerra Fría, desahoga su miedo ante la amenaza nuclear y se replantea su situación matrimonial, atormentada por la sospecha de que él tiene una aventura. Su relato -el de sus anhelos, temores, certezas y secretos-, hará que Lucía descubra a una madre muy diferente a la que ella creía conocer.

GALVESTON (Nic Pizzolatto)

El brillante debut como novelista del creador de la serie True Detective. El texano Roy Cody, alto y corpulento, con barba y melena, sombrero de ala ancha y botas de cowboy, lleva unos años ejerciendo de matón profesional en Nueva Orleans. Es un tipo tranquilo, capaz de ver el lado filosófico de las cosas, a la vez comprensivo e implacable. Pero el mismo día en que le diagnostican un cáncer avanzado, mientras bebe unos whiskys y sin haber comentado todavía la aciaga noticia con nadie, intuye que su jefe, el poderoso extorsionador Stan Ptitko, quiere quitárselo de encima, y que el trabajo que le acaba de encargar Stan y que debe llevar a cabo esa noche, una de sus rutinarias visitas de intimidación, es una trampa... Violenta y lírica, sórdida y poética, salvaje y conmovedora, Galveston es una extraordinaria novela policíaca al mismo tiempo canónica y heterodoxa, un salto adelante que rompe los moldes del género con una historia trepidante, ambientada en paisajes desolados y protagonizada por personajes que huyen pese a saberse condenados, antihéroes que lo han perdido todo excepto la dignidad. Ambientada entre Nueva Orleans y Galveston, en la costa del este de Texas, esta historia criminal fusiona elementos de autores clásicos como Dashiell Hammett y David Goodis con episodios de violencia extrema digna de Tarantino, se adentra en territorios propios de Cormac McCarthy y propone una indagación de inusual intensidad sobre el alma humana, el destino, la venganza, la redención y las segundas oportunidades.

TOLKIEN Y LA GRAN GUERRA. EL ORIGEN DE LA TIERRA MEDIA (John Garth)

 

El joven Tolkien vivió una de las experiencias más terribles de su vida durante su participación en la batalla del Somme, una de las más sangrientas de la Primera Guerra Mundial. En ella, vio cómo casi todos sus amigos cercanos morían en combate. John Garth nos presenta Tolkien y la Gran Guerra, un relato conmovedor a partir de las cartas inéditas de Tolkien y sus amigos más cercanos.
Garth nos revela cómo la experiencia en combate del joven Tolkien configuró aspectos esenciales de la Tierra Media, que se verían luego reflejados en El Hobbit y El Señor de los Anillos.


sábado, 15 de febrero de 2014

El Potencial de la Ficción Especulativa


Ficción especulativa es un término general que abarca los géneros más fantásticos de
ficción, especialmente la ciencia ficción, fantasía, horror, ficción extraña,
ficción sobrenatural, superhéroe de ficción, ficción utópica y distópica,
apocalíptica y la ficción post-apocalíptica, y la historia alternativa en la
literatura, así como relación estática, movimiento y artes virtuales.

    Supongamos que la literatura, al igual que muchas otras disciplinas como el cine, la música, la danza y hasta la pintura, tiene dos facetas diferenciativas: entretenimiento y arte. Ciertamente, la línea es difusa en ciertos casos, cuando el arte entretiene y el entretenimiento instiga la alta sensación del arte. Pero, en líneas generales, no es difícil pensar un ejemplo. Por regla general, el entretenimiento está desprestigiado respecto al arte. Vende más, sí, porque no requiere tanta sensibilidad artística y tanto esfuerzo intelectual, ni producirlo ni consumirlo.
    Sin ahondar más en este concepto, ¿en cuál de las dos facetas se etiqueta a la Ficción Especulativa? Así, como género, olvidándonos de ejemplos concretos. La Ficción Especulativa parecer ser, casi por definición, puramente entretenimiento. Y, como a este, a menudo se le desdeña como algo inferior. Piensan los altos intelectuales y artistas que nada de interés relevante, intelectual o sensible pueden encontrar en una obra de Alta Fantasía o una Space Opera. No seré yo quien, en la mayoría de los casos, les quite la razón. Y sin embargo, estos entendidos parecen olvidar o renegar del hecho de que La Metamorfosis de Franz Kafka es, en su género, Fantasía, o que 1984 es Ciencia Ficción distópica, citando dos célebres ejemplos.
    Cualquier obra que se aleje del realismo crudo e introduzca un elemento imaginativo al contexto de la historia pasa a ser, sin ningún miramiento, catalogado como literatura inferior. Para niños, para jóvenes, para inadaptados que no quieren enfrentarse al mundo en el que vivimos, que se abandonan y escapan a su imaginación. Los niños grandes del patio leen a Hemingway.
    El objetivo de este ensayo es concienciar tanto a los que desdeñan este género como a los que sólo buscan entretenimiento del gran potencial de la Ficción Especulativa.
    La libertad de elegir cada aspecto del contexto en el que se desarrollan la historia y los personajes nos da tantas opciones que es difícil resistirse a aprovecharlas una vez se han reconocido. No fueron en su tiempo pocos los autores que disfrazaron de ficción críticas sociales que hubiesen sido censuradas de haber sido obvia su relación con la realidad. No sería de extrañar, por ejemplo, que en los próximos años las estanterías de las librerías españolas se sobrecargasen de obras que critiquen la situación política, económica y social que vivimos en estos momentos. La desigualdad de los estratos sociales y la perpetuación de las clases altas volverá con fuerza a través de la Alta Fantasía medieval; las revueltas del pueblo, y puede que la lucha de alguna región por independizarse de la opresora nación central inspiran ahora muchos lápices. Del mismo modo, es posible adoctrinar (o defender) una idea. Los ideales liberalistas de Terry Godkind se hacen patentes en La Espada de la Verdad y su velado ataque al comunismo déspota. George Martin en Canción de Hielo y Fuego retrata ferozmente cómo los poderosos olvidan que lo que gobiernan son personas, no monedas y espadas. Rebelión en la Granja, G. Orwell; no hace falta decir más.
    Es también interesante la capacidad experimental de la Ficción. Podemos crear un entorno que queramos explorar, como un laberinto para ratones en un laboratorio. Lanzar una serie de personajes a un contexto concienzudamente estudiado permite un profundo análisis psicológico, filosófico, moral y sociológico. Así hacen Collins en Los Juegos del Hambre y Huxley en Un Mundo Feliz. Al escritor le exige una capacidad de entendimiento de la naturaleza humana capaz de deducir el curso natural de un personaje en cierto entorno. Al lector, le ofrece una interpretación del ser humano que no habría podido disfrutar de otra manera.
    Es esencial, pues, para el creador una exploración exhaustiva de todos los aspectos que conforman un submundo de ficción y la habilidad de usar de forma correcta e ilustrativa el simbolismo. Mientras que la Ciencia-Ficción va ya por buen camino, el concepto de Fantasía debe expandirse más allá de las novelas de aventura caballeresca de magia y elfos. Deben madurar artistas y consumidores en la búsqueda de algo más, algo trascendente, algo que la Ficción Especulativa sin duda puede ofrecer y que aún queda ignorado y por explotar.

“Entretenido” e “interesante” no se anulan entre sí.

A.C.

martes, 5 de noviembre de 2013

SHELTER (Cine)


SHELTER




Sinopsis: Narra la historia de amor de Zach (Trevor Wright) y Shaun (Brad Rowe) en las playas de California. Zach se enamora del hermano mayor de su mejor amigo. Ambos son surfistas por lo que el roce está asegurado. Mientras tanto, Zach se convierte en “padre” improvisado de su sobrino. 


Fuente: http://cine25.inspiroh.com

  

Película independiente que aborda diferentes temáticas en cuanto a las relaciones homosexuales se refiere. Su personaje principal, Zach, se ve obligado a dejar su sueño de ir a la escuela de artes por problemas económicos y familiares. Trabaja en un local de comidas rápidas y en sus días de descanso suele ir a la playa a surfear para despejarse de los problemas cotidianos. En encuentro con Shaun, hermano mayor de su mejor amigo, no tarda en llegar, ya que después de muchos años éste vuelve a la cuidad para descansar en la casa de verano de su padre. Es entonces cuando el personaje empieza a sentir dudas respecto a  su sexualidad atravesando todos los típicos procesos internos como la negación, la angustia, los sentimientos encontrados entre su novia y el recién llegado, la ira y finalmente la aceptación.

Más allá de que es un buen enfoque para ayudar a las personas a comprender lo que un homosexual tiene que atravesar hasta asimilarse a si mismo, no es lo único que el film pretende mostrarnos. También aborda una de las mayores problemáticas de debate a nivel social: La adopción. Nos presenta ambas posturas (a favor y en contra), ya que la hermana de Zach es homofóbica y no ve conveniente que su hijo pase tiempo con él y Shaun, a pesar de que el niño se siente totalmente a gusto con ellos dos. Este pequeño no queda traumatizado de por vida ni se vuelve homosexual, sino que acepta la condición de su tío con la naturalidad y madurez de la que muchos adultos carecen.

Una producción que rompe con todos los estereotipos y muestra una hermosa historia de amor, como cualquier otra. Recomendada para adolescentes y adultos.

jueves, 10 de octubre de 2013

Recopilación: Siete consejos de Stephen King sobre escritura (Tips )

1.  Ve al  Grano.
No pierdas el tiempo de tus lectores con explicaciones sobre el trasfondo de la historia, largas introducciones o más largas anécdotas. Reduce el ruido. Reduce los balbuceos. Vete al grano antes de que el lector pierda la paciencia.
2. Escribe un borrador. Después déjalo descansar.
Escribe un borrador y a continuación déjalo reposar en un cajón durante unos días o meses antes de volver a leerlo. Después de esa lectura, todavía debes dejar reposar el manuscrito un par de días antes de empezar a corregirlo.
Este modo de trabajar  te permitirá alejarte de las ideas que tenías cuando empezaste a trabajar en la historia, lo que te dará una perspectiva más clara y objetiva del texto. Eso te facilitará corregir, añadir o cortar (incluso ser implacable) y dará como resultado un texto mejor.
3. Reduce el texto.
Al revisar el texto es el momento de eliminar todas las palabras y frases superfluas. De este modo el mensaje ganará en claridad y seguramente en fuerza emotiva.
Eso sí, no elimines demasiado texto o puedes lograr el efecto contrario en su lugar. Lo ideal, como aprendí gracias a una carta de rechazo, es reducir el texto en torno a un 10%.
4. Que tu historia y personajes sean honestos y atraigan.
Por extraña que pueda ser la trama que presentes, no olvides que tus personajes tienen que ser creíbles, normales, reales.
Una de las claves para lograrlo es tener una voz y unos personajes honestos, con lado bueno y lado malo. Esto crea una fuerte conexión con el lector que puede identificarse con sus defectos, pasiones, miedos, debilidades y buenos momentos. Haz que tus personajes sean humanos.
Otra de las claves es mantener un estilo coloquial. Mantén la sencillez y usa un lenguaje que no sea innecesariamente complicado. Usa las palabras que primero te vengan a la mente.
5. No te preocupes demasiado por lo que puedan pensar los demás.
No debe importarte lo que digan tus conocidos, tu familia, tus lectores, los editores que rechazan tus obras o la crítica. Siéntate a tu escritorio cada día y escribe.
6. Lee mucho.
Cuando se lee siempre se cosecha algo. A veces puede ser un recordatorio de lo que sabes que deberías estar haciendo mientras escribes. A veces es una idea genial o simplemente la manera en que el escritor que lees construye la atmósfera de su historia. A veces es algo totalmente nuevo que te deja con la boca abierta. Y a veces se aprende lo que se debe evitar hacer. Casi siempre hay lecciones que podemos aprender.
Si quieres ser un mejor escritor tienes que leer mucho para obtener nuevas ideas, ampliar tus horizontes y profundizar en el conocimiento. Además, para evolucionar como escritor es necesario que mezcles influencias para ver qué pasa.
¿Cómo encontrar tiempo para leer más? Apaga la televisión. Aprovecha cada instante. Lleva siempre un libro encima, que no te pille el diluvio sin un libro bajo el brazo.
7. Escribe mucho.
«La única forma de aprender a escribir, es escribiendo»


He dejado el consejo más importante para el final. Para llegar a ser un mejor escritor seguramente —aunque no suponga una sorpresa— necesitas escribir más. Pasa de lo común a lo más extraño sin miedo, eso te ayudará a ser mejor, a crecer y a madurar como escritor.